Formation du chanteur
Vous rêvez de chanter, d’être LA voix de l’année, de gagner tous les concours et auditions, de participer aux émissions de télévision, de faire des concerts, d’enregistrer, d’être présent sur You Tube, ….
Vous avez une sensibilité musicale, une voix que vous voulez développer, vous voulez être reconnu, chanter devant des publics nationaux et internationaux
Notre formation vous apporte ce qui vous manque :
-
Chant, musique, scène.
-
Coaching vocal, technique vocale, les différents modes de production sonore
-
Musique : les différents genres musicaux, le rythme, les structures, notions d’harmonie, le vocabulaire du musicien, travail de l’oreille
-
Une connaissance de la scène : les entrées, les sorties, les applaudissements, saluts, les commentaires entre chansons, présentations
-
Ecriture de texte et musique
2. La gestion des émotions.
Exercices psychocorporels pour améliorer l’attitude sur scène, la confiance en soi, la présence en scène, comprendre l’origine et le circuit des émotions et pouvoir les gérer, pour être convaincant, crédible et susciter l’adhésion du public. Réceptionner ce qu’envoie le public
Contenu des cours
-
Chant, musique, scène, écriture
-
Chant
-
Anatomie. Anatomie générale et particulièrement : Larynx, cordes vocales, diaphragme, poumons
-
Pose de voix. Placer sa voix dans différentes parties du corps. Les résonateurs. Le soutien. La projection dans l’espace.
-
La justesse. Chanter juste, chanter faux ou chanter presque juste. La justesse du son et le centrage. Justesse et intention.
-
Adressage. Chanter pour quelqu’un, lui envoyer le son, le message, se faire entendre, comprendre ; s’exposer, prendre le risque de s’exprimer.
-
Le vibrato. Vibrato de hauteur, d’intensité. Vibrato naturel, travaillé.
-
-
Musique
-
La mise en place rythmique. Les consonnes, les attaques du son, la durée, les rythmes.
-
Le timbre. Notion d’acoustique. Les harmoniques, les voyelles, la formation des voyelles. Notion de chant harmonique.
-
notions de rythme et lecture de notes.
-
Les structures musicales courantes
-
Culture et sociologie de la musique : histoire de la musique. Des grands courants aux grandes tendances
-
La tonalité, les accords, leur utilisation
-
Les instruments : acoustiques, électriques, leurs rôles et leurs fonctions
-
-
La scène
-
L’espace de la scène, du public
-
Les entrées en scène, les sorties
-
Les commentaires, histoires, transitions entre les chansons
-
-
Ecriture
-
Ecriture de texte
-
Composition musicale
-
Arrangements musicaux
-
2. Gestion des émotions
-
Relation voix-mouvement
-
S’entendre et entendre les autres
-
La confiance en soi
-
Le trac. Gestion avant et après la scène
-
Le pouvoir. Les jeux de pouvoir. Le désir de reconnaissance
-
La fragilité, reconnaissance, acceptation
Calendrier et contenu des 11 journées
Un morceau (chanson française ou anglaise, jazz, gospel, ballade, etc...) sera abordé dans chaque journée.
Dates 2017 - 2018
12 novembre
10 décembre
14 janvier
11 février
11 mars
22 avril
6 mai
3 juin
1 juillet
Accessibilité
-
Qualification, niveau d’entrée
La formation est accessible à toute personne sans prérequis ou niveau artistique ou vocal préalable.
Il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique
Le nombre de stagiaires est limité à 15 par journée.
Pour les mineurs, une autorisation parentale est obligatoire.
-
Présence aux stages
La formation est un tout. Les modules présentent une cohérence entre eux. Ils sont complémentaires. Il est fortement conseillé de suivre les 4 modules.
Il est toutefois possible d’aborder la formation en suivant uniquement le module principal.
-
Horaires
Dimanches : 10h – 18h
-
Lieux
Les stages ont lieu aux Ateliers Syrinx, 51 Bd de la Digue 86000 Poitiers
-
Tarifs
Le coût de la formation (11 journées) est de 1650€, pour les particuliers (150€ par journée).
Possibilité d'intégrer la formation en cours d'année.
Une prise en charge est possible au titre de la formation professionnelle.
Le coût de la formation est de 2600€ pour les organismes.